Jainismo (2022)

En Jainism (2020–2022), Gheorghe Virtosu construye un campo abstracto monumental que funciona como una cosmología visual rigurosamente estructurada, traduciendo los principios éticos y metafísicos del jainismo en un sistema de formas interrelacionadas. A diferencia de las composiciones que privilegian la espontaneidad expresiva, esta obra enfatiza el equilibrio, la contención y la repetición, produciendo una lógica pictórica que resuena con el marco filosófico disciplinado del jainismo. La pintura no ilustra una doctrina; más bien, activa un sistema simbólico en el que el significado emerge a través de la estructura numérica, la organización espacial y la figuración distribuida.

La composición se organiza como un campo horizontal continuo, aunque resiste una progresión narrativa lineal. En lugar de desarrollarse como una secuencia direccional, la pintura establece una condición de equilibrio cíclico, en la que las formas circulan e interactúan sin resolverse en un único punto focal. Esta lógica espacial refleja el concepto jainista de samsara, el ciclo continuo de nacimiento, muerte y renacimiento, en el que todos los seres vivos permanecen entrelazados por la acumulación kármica.

En el centro de la composición se encuentra una gran estructura oval que contiene dos formas internas, que puede entenderse como un lugar de contención o interioridad. Aunque no es explícitamente figurativa, esta forma puede interpretarse en relación con el concepto de jiva (alma), unidad fundamental de la vida en la filosofía jainista. La inclusión de esta forma central sugiere tanto la condición limitada del alma dentro de la existencia material como su potencial liberación mediante una práctica ética disciplinada.

La superficie del cuadro está atravesada por una densa red de rostros, perfiles y entidades biomórficas que emergen y se disuelven en el campo circundante. Estas formas no funcionan como retratos individuales, sino como marcadores distribuidos de presencia vital. En el jainismo, todos los seres vivos —humanos, animales e incluso organismos microscópicos— poseen un alma, y la pintura refleja esta multiplicidad ontológica al rechazar cualquier jerarquía entre las figuras. La percepción misma se descentraliza, produciendo un campo en el que la conciencia está distribuida en lugar de unificada.

Una característica estructural clave de la obra reside en su organización numérica, especialmente en la presencia de grupos de puntos claramente definidos. En la región centro-superior derecha aparece un conjunto de dieciocho puntos dispuesto en una formación controlada y deliberada, mientras que cerca de él emerge un grupo más pequeño de cinco puntos. Estas agrupaciones numéricas sugieren fuertemente un sistema de enumeración simbólica. En la ética jainista, las dieciocho formas de transgresión kármica (paap) atan el alma a la existencia material, mientras que los cinco grandes votos (mahavratas) —no violencia, verdad, no robo, castidad y no apego— constituyen el camino hacia la liberación.

La yuxtaposición de estos grupos introduce una oposición conceptual entre multiplicidad y concentración, o entre atadura y disciplina. La configuración dispersa del grupo de dieciocho puntos contrasta con la organización más compacta de los cinco, articulando visualmente la tensión entre la proliferación de fuerzas kármicas y las prácticas éticas necesarias para superarlas. Aunque estas correspondencias no pueden confirmarse como códigos iconográficos fijos, su precisión numérica y su ubicación relacional respaldan una interpretación del cuadro como una cosmología ética codificada de manera sistemática.

Las bandas horizontales superior e inferior refuerzan la condición de contención de la obra. Estos elementos funcionan como límites estructurales que enmarcan el campo pictórico, sugiriendo tanto los límites de la existencia material como el marco disciplinado dentro del cual ocurre la transformación espiritual. En lugar de expandirse hacia el exterior, la composición se repliega hacia el interior, enfatizando la introspección y la regulación sobre la expansión.

Desde una perspectiva teórica, la obra puede entenderse a través del concepto de apertura estructurada. Como sostiene Umberto Eco, la “obra abierta” no prescribe un único significado, sino que establece un sistema en el que la interpretación está guiada por relaciones internas más que por referencias externas¹. De manera similar, Virtosu construye un campo altamente organizado que invita a la interpretación al tiempo que mantiene coherencia estructural.

Al mismo tiempo, la pintura desestabiliza la noción de un sujeto observador unificado. La proliferación de ojos y rostros produce un campo perceptivo distribuido que se alinea con la crítica foucaultiana de la visión centralizada, en la que la observación se convierte en un fenómeno relacional y en red².

La tensión entre orden y multiplicidad dentro de la composición también puede entenderse a través del concepto de rizoma de Gilles Deleuze y Félix Guattari, en el que el significado emerge de conexiones no jerárquicas en lugar de estructuras lineales³.

En última instancia, Jainism funciona como una articulación visual del equilibrio ético y metafísico. A través de la integración del simbolismo numérico, la figuración distribuida y la contención espacial, la obra construye una cosmología disciplinada en la que todos los elementos son interdependientes. Más que representar la filosofía jainista, la obra la performa —estableciendo un sistema en el que la multiplicidad se regula mediante estructura ética, y la liberación permanece como un proceso continuo de negociación dentro de un campo delimitado.